小室哲哉さんを知っていますか？知らない人は「T.K.」なら知っているでしょうか？音楽がバブルだった時代にミリオンセラーを量産したミュージシャン・アレンジャーです。
なぜ、小室哲哉さんに「アレンジャー」と言う肩書きを付けたかと言うと、彼は1990年代から「音楽のAI化」を実践していたからです。それは、「シンクラヴィア」と言うシンセサイザーで当時の価格で「1億円」かかると言われていました。ある程度のコードの進行を入力すると最長72分までの曲を作ってくれる夢のシンセサイザー。
当時、バンドをやっていた僕らは「どうせ小室はシンクラヴィアを使って自動作曲だろう？」と皮肉ったものです。
そのシンクラヴィアも今ではiPhoneアプリに置き換わってしまうようなチープな機材だったのですが、当時では”夢の作曲マシン”だったのです。いろいろなミュージシャンが使っていましたが、僕が一番「あぁ、シンクラヴィアだなぁ。」と思ったのは小室哲哉さんですね。
今ではもっと自動的、かつ自然的に作曲する事が容易な世界になっています。でも、当時は1億円を出して作曲マシンを買えるミュージシャンがいなかった。と言うのが真実です。
それも、今ではもっと簡単になっているので、iPhoneで作曲して、iPhoneでPVを撮るミュージシャンが出てきてもおかしくないですね。
人工知能はどんどん発展していきます。インターネットを通じて「過去に無い展開」を導き出すことも可能でしょう。
でも、僕なら、当時のDX-7を使うんじゃ無いかって思うんですよね。作曲してくれてもコード進行とリズムパターンのみ。それだけじゃEDMと何も変わりません。
ギターがいて、ちゃんとしたリズム隊がいて、ギターのサポートとしてキーボードを弾く。聞かせたいときにはオーケストラヒットを使う。
今のミュージシャンに”オーケストラヒット”と言って「あぁ！」と響く人はいるのでしょうか？聞いてもらいたいですね。昔はシンセサイザーでオーケストラヒットが出せたんですよ。
って事で、僕は自動作曲にはあんまり夢を見ていません。「大衆音楽」ならそれでも良いのかもしれませんが、ホーンを聞かせて、ギターがバッキングしてオーケストラヒットでリフをする。
上記に挙げたのは僕の好きなバンドの曲です。トランペットとトロンボーンがいますがそれ以外のホーンの音は全部オーケストラヒットと言う音源を使っています。
そんな音楽が昔には沢山ありました。今だからこそ、また、そんなかっこいい音楽を聴きたいものです。
そして、これからもそんな音楽を作っていきたいです。
